2018-11-08
Se reflejan vívidamente en el arte visual de China la diversidad, el esplendor y la creatividad infinita de la cultura popular china.
El arte popular se divide en dos partes, una es la artesanía tradicional y la otra es el arte nativo. La primera se encuentra principalmente en la ciudad, hecha por los artesanos profesionales, utilizando materiales preciosos como gemas, marfil, oro,plata, sándalo rojo, y más s, , persiguiendo la buena artesanía. La última en el campo vasto, cuyos autores son hombres y mujeres de pueblo, recogiendo materiales a su alrededor, tales como hierba, madera, ladrillos, piedras, bambúes y papeles ásperos, pero sólo quieren expresar sus propios sentimientos, por lo tanto, el carácter de cada nación y región está claramente revelado.
El museo se centra en la categoría de arte nativo. En su vasto ámbito, el museo selecciona varios ejemplos para mostrar el encanto y el espíritu del arte popular.
El museo es como una entidad física de investigación de arte popular en nuestra universidad y también es el taller de estudiantes. Su colección proviene de la colección personal del Sr. Feng Jicai y sus amigos.
Introducción de las salas de exhibición:
1. Introducción de la Sala de Corte de Papel con temática de Año Nuevo
El grabado en madera con temática de Año Nuevo y el corte de papel son las partes más importantes del arte popular y todas han sido incluidas en el Patrimonio Cultural Nacional. El corte de papel se ha incluido en el Patrimonio Cultural Mundial. Aquí, no sólo conserva los restos de las raras pinturas a con temática de Año Nuevo y corte de papel, sino que también muestra el antiguo taller de artesanos y las escenas cotidianas en aquel entonces.
2. Introducción a la Sala de Esculturas
La escultura de la china antigua es diferente a la pintura. La pintura entra en la clase de los literatos y élites y muchos pintores salen uno tras otro; la escultura es siempre popular en una clase de la gente común y las obras más preciosas del tiempo pasado son hechas por los artistas desconocidos.
Desde que la era primitiva inventó los implementos de piedra y cerámica, ya nacieron “tallar” y “modelar”. Son diferentes estos dos procesos. El tallado se realiza en el material duro, se utiliza el método de resta para eliminar el exceso, con el objetivo de crear la imagen del corazón, mientras que el proceso de modelado se realiza en el material blando, se utiliza el método de adición para completar la figura al final.
China tiene una larga historia, diversas regiones y una gran cantidad de grupos étnicos. Los estilos de escultura son variados y son innumerables los productos folklóricos. Las obras de exhibición en esta sala tienen valores históricos y culturales, y al mismo tiempo prestan gran atención a la estética, por lo que son obras extraordinarias y preciosas.
Esta sala se divide en dos partes, una es la transformación del estilo de escultura de distintas generaciones pasadas y la otra es la aplicación de la escultura en todos los aspectos.
3. Introducción de la Sala de Pintura Folklórica
La pintura del ser humano, desde el principio, es la expresión espontánea y libre, luego evoluciona gradualmente a las técnicas especializadas y profesionales. En la época antigua, tales pintores profesionales eran llamados dibujantes o retratistas, cuya mayoría se dedicaba a los servicios de cortes y religiones. Después de la dinastía Tang, los mejores pintores se convirtieron en pintores de la corte, y eran conocidos en todo el mundo. Sin embargo, un gran número de pintores que estaban activos en el pueblo no eran conocidos por otros. No eran apreciadas muchas obras excelentes y perdieron muchos de este tipo de obras. La mayoría de las obras exhibidas en la sala son obras maestras y únicas, tales como dibujos de dios de tierra y agua, imágenes ancestrales, pinturas de costumbres folklóricas y el dibujo de Rey Pan de la Minoría Étnica Yao, entre las cuales, la “Figura del Dueño de la Tumba de la Dinastía Liao” y el “Dibujo de Cría de Gaozong (Qianlong) de la Dinastía Qing" son los tesoros más importantes del museo.
4. Introducción de la Sala de Vidas Coloridas
Se refleja el amor vívido a la belleza en la vida cotidiana de la gente. Hay muchos grupos étnicos en China, las distintas costumbres locales, los materiales naturales y los variados artículos diarios y las ricas expresiones artísticas. En esta sala se muestran los muebles de la vida hasta las ofrendas de fe, todo tipo de utensilios, accesorios de ropa, artículos de vacaciones, decoraciones y juguetes, que son una exhibición completa del mundo estético folklórico y las emociones de la vida.
5. Introducción de la Sala de Tela Azul con Diseño en Blanco
La decoración de ropa tradicional de las mujeres chinas tiene dos tipos, uno se refiere al teñido e impresión y el otro, bordado. Las mujeres del Sur suelen usar la tela azul con diseño en blanco, que es popular en la provincia de Jiangsu y que tiene una larga historia y diversas técnicas, tales como impresión de Jiaxie (apretando), impresión de cera, impresión de teñido e impresión índigo.
Aquí se muestra el proceso de impresión y producción de la tela azul con diseño en blanco de Nantong. Jiangsu está limitado al mar, con el clima templado, el suelo blando, que es adecuado para la cultivación de algodón. En la era de agricultura, cada familia hacía textil, tejido, grabado, y tiña con índigo. La tela azul con diseño en blanco ha sido usada por las mujeres chinas al menos durante más de mil años y hay no menos de 10 mil hermosos diseños. Hoy en día, por el impacto de la industrialización, ha disminuido la industria de la tela azul con diseño en blanco que ha sido incluido en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial, con el objetivo de conservar su artesanía tradicional.
6. Introducción de la Sala de Impresión con Tipos Móviles de Madera
La impresión con tipos móviles de madera es un gran invento de la impresión de China. Durante el calendario Qingli (1041-1048) de la dinastía Song, Bi Sheng grabó con arcilla, quemado con fuego para hacer la impresión tipográfica. El aparecimiento de esta invención es más temprano que el de la impresión tipográfica de metal del alemán Gutenberg, casi cuatrocientos años antes. Ha avanzado mucho la divulgación cultural y el proceso de civilización. En la dinastía Yuan, se creó la impresión con tipos móviles de madera.
Los caracteres de tipos móviles de madera exhibidos en esta sala derivan de la zona de Rui´an del sur de Zhejiang. La gente de allí ha compilado su genealogía cada decena o veintena años y esta costumbre se ha transmitido hasta hoy en día. Por lo tanto, este importante patrimonio cultural inmaterial de nuestro país, la antigua tipografía de madera, aún se conserva completamente. Desde aquí, podemos tocar directamente la fuente historial de impresión y obtener la sensación de una verdadera y elegante civilización antigua.
7. Introducción de la Sala de Obras Florecientes
Esta sala muestra la crema del arte popular contemporáneo. Entre las obras, pueden apreciar las actuales obras maestras de los distinguidos del arte popular tradicional, así como el espíritu y la prosperidad floreciente de la nueva era de los talentos del arte popular.
8. Introducción del Almacén de Colecciones
El Almacén de Colecciones, como una extensión orgánica y parte del Museo de Arte Nativo Tiaolongmen, posee valiosas colecciones, como grabados de madera y corte de papel con temática de Año Nuevo, etc., dentro de las cuales hay muchas colecciones relacionados con los grabados de madera con temática de Año Nuevo, tales como miles de preciosos grabados de madera con temática de Año Nuevo, el bloque de tallado de distintos lugares, herramientas de impresión y documentos relacionados.
